Del 29 de junio al 1 de julio se realizó el LADFest. MAKE estuvo representada por el talento de los diseñadores Berto, Ricardo y Fernando. En este blog, ellos nos cuentan su experiencia en el festival de diseño que inspira a creativos.
1. Berto Villacorta
A medida que el tiempo pasa y más nos sumergimos en las profundidades estéticas del diseño, algo inesperado se despliega ante nuestros ojos: el mundo entero se convierte en un vasto lienzo de creatividad y oportunidad. ¡Todo se transforma en diseño! Y aprendemos a ver, oler, sentir y escuchar diseño. Incluso una simple piedra en soledad se torna compleja por el azar de su forma, su tamaño o su textura única y que puesta en el maldito lugar correcto adquiere un protagonismo superlativo y se convierte en una pieza fundamental en el entramado de una historia o un paisaje. ¡Cada elemento susurra y comunica a su manera! Y así, nos encontramos atrapados en la vorágine del cuestionamiento: ¿cuál será el siguiente paso en esta locura?
En ese enigmático espacio donde se entrelaza el diseño y el arte, descubrimos una conexión poderosa. Nuestra misión de comunicar nos lleva a explorar distintos lenguajes, tonos y canales para encontrar la melodía perfecta que nos haga cautivadores y efectivos. Nos volvemos virtuosos músicos en busca del acorde mágico capaz de hacer vibrar las cuerdas del corazón y de la mente.
Permítanme compartirles mi divertido periplo durante el último fin de semana. ¡Oh, qué desafío fue levantarse temprano y asistir al LADFest! Este evento, sin duda alguna, se adueñó alegremente de mi sábado, literalmente de todo mi sábado. Sin embargo, cada segundo invertido valió la pena. Fue un torbellino de diseño que destripó en el aire casos de éxito tanto locales como internacionales. Estuve acompañado por colegas oportunamente patrocinados por la agencia a la que representamos. Y, déjenme decirles que este viaje buscaba no solo aclarar nuestro rumbo como agencia, sino también orientarnos como diseñadores en un mundo cada vez más complejo, donde surgen nuevas herramientas con el pan, que nos desafían a ser más curiosos y creativos.
Y así fue, como al estilo del Miss Mundo, desfilaron artistas, diseñadores y agencias en el festival de diseño, cada uno enarbolando su propia bandera. Primero, una agencia que se sumerge en el desarrollo de tipografías con un ADN profundo, otros dedicados a la ilustración en todas sus formas, y aquellos que dominaban el arte del modelado 3D con sus habilidades tecnológicas.
También se destacaron los expertos en construcción de marcas, un peculiar proyecto personal abstracto con interacciones interesantes, y, por supuesto, los visionarios que mostraban el rumbo de su agencia y los alcances de su talento. No hubo nada que Internet no nos hubiera presentado antes, ni que un astuto y bien segmentado anuncio publicitario en YouTube no nos hubiera sugerido. Sin embargo, la emoción fue distinta. Nada supera la certeza de una verdad expuesta en la intimidad de un encuentro cara a cara.
Cada hora transcurrida me dejaba una valiosa lección o una reflexión que clamaba por convertirse en realidad. Quizás las voces internas más importantes fueron esas que me gritaban al oído: «¡Hombre, no pierdas más tiempo y ponte en marcha!», «No busques ser el mejor, busca ser constante», «Quien mucho abarca, poco aprieta» y sobre todo “Confía en ti mismo».
Ha sido un día hermoso, repleto de aprendizaje en un lugar encantador. Con una visita históricamente obligada y muy satisfactoria al mítico Cordano, emocionales encuentros con colegas de diferentes épocas y visuales agradables de nuestro curioso sentido de la moda. Como meta personal, espero regresar nuevamente, pero esta vez para contemplar el teatro recibiendo la luz desde arriba, la excitación de los nervios, aplausos desarmonizados y un after más temprano.
2. Ricardo Fernández
LADFest es un evento en el que las mentes creativas de todo el mundo se congregan para compartir sus experiencias y mostrarnos diversas visiones del mundo creativo. Gracias a MAKE pude asistir al festival y fue una experiencia increíble que me brindó valiosas lecciones para mi carrera como diseñador.
A continuación, comparto algunas citas que destaco de las charlas:
“Fallar varias veces para lograr el mejor resultado: En el diseño, el proceso de prueba y error es fundamental. Es normal cometer errores y enfrentar desafíos en el camino hacia una solución efectiva. Cada intento fallido puede proporcionar valiosas lecciones y ayudarte a mejorar tus habilidades. El secreto radica en aprender de tus errores y utilizar esa experiencia para iterar y mejorar tus diseños”.
Porto Rocha
“La única manera de perfeccionar en el diseño es ser constante. La práctica constante es esencial para mejorar tus habilidades de diseño gráfico. Cuanto más practiques, más experiencias obtendrás y más refinado se volverá tu trabajo. Mantenerse actualizado con las últimas tendencias, aprender nuevas técnicas y experimentar con diferentes estilos te ayudará a crecer como diseñador y a perfeccionar tus habilidades.
A través del tiempo vamos adquiriendo distintos estilos: El estilo es una característica distintiva en el diseño gráfico. A medida que te sumerjas más en el campo y explores diferentes técnicas y enfoques, comenzarás a desarrollar tu propio estilo único. Este estilo evolucionará con el tiempo a medida que adquieras más conocimientos y experiencia. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas, ya que esto te permitirá expandir tu repertorio y encontrar tu voz visual”.
María Luque
“La importancia de hacer lo que te gusta para mostrarle al mundo tu trabajo y ser contactado por grandes marcas: Es fundamental encontrar pasión en lo que haces como diseñador gráfico. Al crear trabajos que te apasionen, no solo te sentirás más satisfecho, sino que también mostrarás tu estilo y visión única al mundo. Esto atraerá la atención de las personas y, potencialmente, de grandes marcas que estén interesadas en colaborar contigo”.
Yaniguille&co
Mi conclusión:
Cada diseñador tiene un viaje único y debe encontrar su propio camino en el mundo de la creatividad. Tener una mentalidad abierta, seguir aprendiendo y nunca dejar de explorar nuevas ideas/enfoques es el siguiente paso.
En el diseño, arriesgarse es fundamental para lograr resultados sorprendentes y originales. Así, abrimos la puerta a la creatividad sin límites y a soluciones audaces. Los grandes avances en el diseño a menudo surgen de un enfoque valiente y visionario. Aunque existe la posibilidad de cometer errores, estos errores también nos brindan oportunidades de aprendizaje y crecimiento.
¿Y cómo afecta la Inteligencia Artificial (IA) al mundo creativo? La IA no debe ser considerada una amenaza para el factor humano, especialmente en un ámbito tan subjetivo como la creatividad. Podemos verla como una herramienta poderosa que nos permite potenciar nuestro trabajo y ampliar nuestro alcance.
En resumen, mi experiencia en LADFest fue inolvidable y enriquecedora. Me proporcionó una perspectiva global, aprendizaje valioso, oportunidades de networking y la posibilidad de explorar nuevas tendencias. Estos aspectos destacados del festival de diseño han dejado una huella positiva en mi desarrollo como diseñador y me han motivado a seguir creciendo y explorando nuevas fronteras creativas.
3. Fernando Riega
Desde el momento en que ingresé al Teatro Municipal de Lima, fui recibido por una energía contagiosa. El ambiente del festival de diseño estaba cargado de entusiasmo y emoción, con personas de diversas disciplinas y trayectorias, todas reunidas en un mismo espacio.
El evento comenzó con una pregunta: «¿Cómo impacta la IA en tu trabajo?». Las respuestas de los expositores fueron diversas, ya que la inteligencia artificial es una herramienta relativamente nueva. Sin embargo, todos coincidieron en que no reemplaza la creatividad humana.
Desde mi perspectiva, considero que cuando las emociones se involucran en cualquier tipo de trabajo, los resultados son superiores a cualquier tecnología. La IA es una herramienta de la cual debemos seguir aprendiendo para aprovecharla al máximo y obtener mejores resultados.
Los talentos que subieron al escenario para compartir sus trabajos y experiencias estuvieron a la altura del evento.
Las intervenciones que más me impactaron:
- Bastarda Type (Bogotá): Seb y Jason llevaron su estudio especializado en tipografía a otro nivel. Enfrentarse al desafío de rebrandear la Federación Colombiana de Fútbol, un trabajo sumamente complejo que involucra a la afición de todo un país, fue todo un reto. A pesar de no seguir de cerca este deporte, ellos lograron un resultado final que fue un verdadero «golazo».
- Yehwan Song (Seúl – Nueva York): Con una propuesta completamente disruptiva, se enfoca en diseñar sitios web poco amigables, alejados de los estándares centrados en el usuario. Sus creaciones digitales son auténticas obras de arte, satirizando y caricaturizando la excesiva generalización de los usuarios y las plantillas de sitios web.
- María Luque (Rosario – Argentina): Su historia es un ejemplo claro de que se puede vivir haciendo lo que más nos gusta si tenemos compromiso, sueños y objetivos claros. Con gran emoción, compartió su camino como artista, que comenzó dibujando en un café y continúa exhibiendo sus obras en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. El dibujo no solo le enseñó a superar miedos, sino que también ha motivado a muchas personas a enfrentar la vida, sin importar lo que están atravesando.
- Joseph Melhuish (Londres): Joe logró amistarme con el mundo del diseño en 3D y presentó lo que para mí fue lo mejor del día. Su estilo se asemeja a la estética de MTV en los años 2000. Con un enfoque transgresor, satírico y bizarro. Utiliza lentes de realidad virtual como herramienta de trabajo, modelando y texturizando con los mandos como si fuera un artesano virtual. El resultado final es una fiesta de colores, texturas y movimientos increíblemente logrados.
- Underline Studio (Toronto): Thierry Brunfaut mantuvo nuestra atención con su enérgica actuación en el escenario. Desde su perspectiva, compartió la mejor manera de maximizar los equipos de trabajo, presentando dinámicas que fomentan la colaboración y otras habilidades clave que llevan a las empresas a un nivel superior.
LADFest me recordó la importancia y el impacto que nuestro trabajo puede tener en el mundo. Fue muy inspirador y dejó en mí una sensación de entusiasmo renovado. Por último, quiero invitar a más diseñadores a seguir asistiendo a este tipo de eventos, incluso si creen que pueden mantenerse actualizados solo a través de Internet. La verdad es que nada supera el conocimiento transmitido de persona a persona. Estar presente en el festival de diseño y conectarse con otros profesionales del campo es una experiencia valiosa que nos permite aprender, inspirarnos y crecer en nuestra trayectoria.
